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Posted by: nala-pino - 08-17-2016, 01:19 AM - Forum: Teoria Musical - No Replies

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Posted by: nala-pino - 08-14-2016, 11:48 PM - Forum: Libros, Historia del Mundo - No Replies

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Lightbulb Signos musicales
Posted by: nala-pino - 08-12-2016, 05:14 AM - Forum: Teoria Musical - Replies (1)

Signos musicales

1. Líneas

Pentagrama

[Image: 100px-Music-staff.svg.png]
El entramado fundamental de una partitura sobre el cual se ubican los demás símbolos. Cada una de las cinco líneas y sus espacios intermedios corresponden a los siete tonos repetitivos de la escala diatónica, de acuerdo con la clave en uso. Por ejemplo, en un pentagrama con la clave de sol, la primera línea inferior corresponde a la nota Mi (E) correspondiente al Do central ©. El espacio inmediatamente superior es Fa (F4) y así sucesivamente.

El pentagrama (del griego: πεντα, penta: cinco, y γράμμα, grama: escritura, dibujo, línea) o pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas y cuatro espacios o interlíneas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes

Historia
La pauta musical o pentagrama tal como lo conocemos hoy se originó a partir de la notación musical del canto gregoriano en la Edad Media. Hasta ese momento se utilizaba una serie de signos en conjunción con el texto para representar la altura. Sin embargo, cuando los cantos propiamente dichos fueron escritos se comenzaron a emplear líneas para representar la altura, junto con los signos indicadores de altura por encima del texto. Cuando se empieza a utilizar la pauta musical apenas se usaba una línea coloreada, que data del siglo IX. Dicha línea se colocaba sobre el texto del canto. La altura estaba representada por la distancia de las notas en relación a la línea. Como esto no era muy preciso, con el tiempo se fueron añadiendo más líneas hasta configurar el pentagrama que usamos hoy en día.

Entre finales del siglo X y principios del siglo XI Guido D'Arezzo2 llevó a cabo mejoras fundamentales para la escritura musical. Entre otros logros, se le atribuye a este monje benedictino la invención de la pauta de cuatro líneas, llamada tetragrama, a intervalos de tercera. Sus mejoras contribuyeron a representar con más precisión la altura de las notas musicales, su duración y el compás de la música, en la enseñanza de la música y en el canto gregoriano.
En el siglo XIII algunos manuscritos incorporaron ya una quinta línea (no se impuso hasta el siglo XV) y esta configuración se ha venido utilizando hasta la actualidad. La pauta de cinco líneas o pentagrama fue creada en Italia por Ugolino de Forlí. El uso de esta pauta musical se generalizó en Francia en el siglo XVI y se asentó definitivamente en toda Europa a partir del siglo XVII. Los términos para designar esta pauta musical en algunas lenguas reflejan la importancia de las cinco líneas, como por ejemplo el español «pentagrama» o el italiano «pentagramma».

Funcionamiento general
Para escribir música se representan en el pentagrama los signos musicales pertinentes en su altura o función correspondiente dependiendo del efecto deseado. Tales signos pueden ser colocados dentro, por encima o por debajo del pentagrama. Los principales signos representados son las notas musicales, los silencios, la clave, la armadura, el compás, el tempo y el carácter(maestosoagitato, afectuoso, marcial, etc.).
Las notas musicales se representan mediante figuras que indican la duración del sonido y su ubicación en una línea o un espacio indica una determinada altura. Así pues, la cabeza de nota puede ser colocada en una línea, es decir, con el centro de su cabeza de nota de intersección de una línea; o bien en un espacio, es decir, entre las líneas tocando las líneas superior e inferior. Las líneas y espacios se numeran de abajo hacia arriba, la línea más baja es la primera línea y la línea superior es la quinta línea.
[Image: 400px-Staff_lines_and_spaces_SVG.svg.png]


Cuando la 
melodía supera el ámbito de once notas que cubre el pentagrama, las notas que quedan fuera se colocan sobre o entre líneas adicionales, que son líneas que se dibujan por encima o por debajo del pentagrama según sea necesario.2 El intervalo entre las posiciones adyacentes pentagrama es un paso en la escala diatónica. No obstante, la altura absoluta de cada línea está determinada por un símbolo de clave colocada al principio del pentagrama.2 La clave identifica una línea en particular como una nota específica y todas las demás notas se determinan en relación a esa línea. Por ejemplo, la clave de sol indica que en la segunda línea se sitúa la nota sol3 por encima del do central. Una vez establecidas las alturas por una clave, pueden ser modificadas mediante un cambio de clave o bien mediante signos de alteración en las notas individuales. Un pentagrama sin clave puede ser usado para representar un conjunto de sonidos percusivos; cada línea suele representar un instrumento diferente.
En cierto modo, el pentagrama es análogo a un gráfica matemática de altura musical con respecto al tiempo. Las alturas de las notas están determinadas por su posición vertical en el pentagrama y las notas que hay a la izquierda se tocan antes que las notas a la derecha. No obstante, a diferencia de un gráfico, el número de semitonos representados por un paso vertical de una línea a un espacio adyacente depende de la clave; y el tiempo exacto del comienzo de cada nota no es directamente proporcional a su posición horizontal, sino que la duración exacta es codificada mediante el signo musical de figura musical elegido para cada nota además del tempo. Un signo de compás situado a la derecha de la clave indica la relación entre el recuento de tiempo y las figuras musicales, mientras que las barras de compás agrupan las notas del pentagrama en compases.
[Image: 500px-Music_notation.svg.png]

Figura 4. Ejemplo de notación musical.

En la figura anterior se incluye una muestra de notación musical habitual. En la armadura de clave no hay alteraciones, así que se trata de la tonalidad de do mayor o la menor. El 4/4 significa que hay cuatro pulsos por compás. Las notas que contiene son un doredonda y dos blancas si y do. Inmediatamente después hay un cambio de compás a 2/4, con dos pulsos por compás. Las notas que aparecen son un fa' negra, un la corchea y, finalmente, dos semicorcheas fa sostenido y mi bemol.

Sistema y llave
Un «sistema» se representa uniendo varios pentagramas con una sola línea vertical trazada en el lado izquierdo de éstos, indicando que la música de todos los pentagramas se va a interpretar de forma simultánea. Dicha línea une los pentagramas mostrando las agrupaciones de instrumentos que funcionan como una unidad. Por ejemplo, la sección de cuerda de una orquesta. En ocasiones se utiliza una segunda línea vertical para mostrar los instrumentos agrupados en pares, tales como los oboesprimeros y segundos, o bien los violines primeros y segundos de una orquesta.3 En otros casos para este mismo propósito en lugar de una línea de sistema se emplea una llave.4 5
[Image: 242px-Grand_staff.svg.png]

Figura 5. Sistema de 2 pentagramas.  
[Image: 350px-Bracket_%28music%29.png]
Figura 6. Sistema de 3 pentagramas.  


Una «llave» se emplea para unir varios pentagramas que representan a un solo instrumento, como un piano, órgano, arpa o marimba.5
El sistema de dos o más pentagramas, denominado Grand staff en inglés, se utiliza en partituras escritas para instrumentos como el piano, el arpa, el órgano o la marimba.6 Para escribir la música de piano y arpa se emplea un sistema de dos pentagramas que se representan unidos con una llave. Lo anotado en el pentagrama superior, normalmente en clave de sol, se tocará con la mano derecha; mientras que la música del pentagrama inferior se toca con la mano izquierda y suele anotarse en clave de fa.7 El siguiente ejemplo es una pauta de piano, también llamado endecagrama, en que cada pentagrama contiene siete notas y un silencio.8
[Image: 400px-Piano_staff.png]

Figura 7. Ejemplo de notación musical para piano.

En la música escrita para órgano en ocasiones se emplea un sistema que se compone de tres pentagramas, de los cuales se destinan uno para cada mano sobre los teclados y el tercero para las indicaciones de los pies sobre los pedales.


Líneas adicionales

Se utilizan para extender el pentagrama cuando se quieren representar notas por encima o debajo de este. Estas líneas adicionales se extienden brevemente a los dos lados de la nota. El límite convencional es de 4 líneas adicionales.

Las líneas adicionales o auxiliares son unos signos que se usan en notación musicalpara representar las alturas correspondientes a notas que, por ser muy agudas o muy graves, no caben dentro de las cinco líneas y cuatro espacios del pentagrama regular; y por tanto, deben representarse por encima o por debajo de éste. Un pentagrama tiene una capacidad máxima para escribir once notas: cinco en las líneas, cuatro en los espacios interiores y dos notas más situadas justo por encima y por debajo del pentagrama.

Representación gráfica
Se trata de unas líneas que se dibujan paralelas al pentagrama, por encima o por debajo de éste representando una especie de extensión.2 Son ligeramente más largas que las cabezas de las notas y están espaciadas a la misma distancia que lo están las líneas del pentagrama entre sí (ver Figuras 1 y 2).

[Image: 650px-Kopp-op5-1.png]

Figura 2. [url=https://es.wikipedia.org/wiki/Partitura]Partitura con escalas en las que aparecen líneas adicionales.


2. Barras
La barra de compás o línea divisoria es un signo que se usa en notación musicalrepresentado como una línea vertical que atraviesa el pentagrama separando los compases. En las partituras o partichelas las barras de compás sirven como método de organización que contribuye a una mejor orientación.
Son las líneas verticales trazadas a través del pentagrama para marcar los compases.4 Normalmente estas barras se extienden verticalmente entre las líneas extremas del pentagrama, es decir, entre la primera línea y la quinta.1 Sin embargo, en ocasiones puede alargarse atravesando varios pentagramas constituyendo una barra de sistema. Esto se da por ejemplo cuando los pentagramas unidos pertenecen a un mismo instrumento como el piano o un conjunto instrumental.4

[Image: 350px-Piano_staff.png]
El origen de las líneas divisorias se remonta al siglo XVI,2 aunque no se utilizan de manera sistemática sino una vez transcurrido el siglo XVII. Por otra parte, desde el siglo XVII en adelante empieza a significar que la nota inmediatamente posterior a la barra «configura un centro de gravedad»

Tipos
En las partituras podemos encontrar varios tipos de barras de compás (ver Figura 1):
  • barra de compás simple.

  • barra de compás doble.

  • barra de inicio de música.

  • barra de fin de música.

  • barra de inicio de repetición.

  • barra de fin de repetición.
Barra simple
En la música con un compás regular, la función de las barras es indicar un acento agógico periódico en la música, independientemente de su duración. En la música escrita en compases mixtos, las barras se usan para señalar el comienzo de los grupos de notas rítmicas. Pero esto está sujeto a grandes variaciones. Algunos compositores utilizan barras divisorias punteadas, el resto incluyendo Hugo Distler colocan barras divisorias en diferentes lugares de las diversas voces o partes para señalar agrupaciones muy variadas de una voz a otra.
Barra Simple
[Image: Music-bar.png] 
Doble barra
Una doble barra puede estar representada de dos maneras diferentes (ver signos b y c en la Figura 1):

[*]Formada por dos líneas finas dibujadas muy juntas. Este signo sirve para separar dos secciones dentro de una pieza.6Igualmente se emplean cuando hay un cambio de armadura de clave, de compás o cambios sustanciales de estilo o tempo.7 4

[*]Formada por una línea fina seguida de una barra gruesa.6 Por su parte, este símbolo se suele utilizar para señalar el comienzo y el final de una pieza 
[Image: Music-endbar.png]
Barra de repetición  
La barra que se emplea como signo de repetición8 se parece a la doble barra que indica el final de una pieza. Pero la barra de repetición tiene además dos puntos colocados uno encima de otro. La barra de fin de repetición indica que se repetirá la sección musical escrita inmediatamente antes de este signo. El comienzo del pasaje repetido puede ser marcado con una barra de inicio de repetición. Si bien, en el caso de que este signo no aparezca se entiende que la repetición ha de efectuarse desde el principio de la pieza o movimiento. Si la barra de inicio de repetición aparece al principio de un pentagrama, su función es indicar el comienzo del pasaje que se va a repetir.
[Image: Music-repeat.png]
-----
[Image: 600px-Maatstrepen.jpg]




  • 0: Barra inicial (No está numerada en el gráfico pero es la que se encuentra antes de las claves).

  • 1: Barra simple Separa dos compases

  • 2: Barra doble: Utilizada para separar dos secciones o frases musicales. Igualmente se emplean cuando hay un cambio de armadura de clave, de compás o cambios sustanciales de estilo o tempo.

  • 3: Barra de inicio de repetición Señala que a partir de ese compás empieza la repetición.

  • 4: Barra de fin de repetición Señala que hasta este compás es la repetición.

  • 5: Barra punteada: Subdivide los compases largos de ritmo complicado en segmentos más pequeños para facilitar la lectura de la partitura.

  • 6: Barra de fin de repetición e inicio de la siguiente repetición. Indica que a partir de esta barra termina una repetición y comienza otra.

  • 7: Barra 'Tic-tac': Marca una separación en la música que no puede ser dividido en dimensiones directamente o en una secuencia de medidas irregulares.

  • 8: Barra entre las líneas: Se utiliza de vez en cuando en la música vocal

  • 9: Barra invisible: Se utiliza con piezas más libres sin estructura tamaño aparente

  • 10:Barra doble final: Señala el fin de toda la partitura


[*]


3. Claves
Las claves definen el rango tonal o tesitura del pentagrama. La clave es normalmente el símbolo que se representa más a la izquierda del pentagrama. Puede haber claves adicionales en medio para indicar un cambio de registro para instrumentos con rango amplio.

[Image: 100px-Music-neutralclef.svg.png]
Clave neutral
Utilizado para instrumentos de percusión. Cada línea puede representar un instrumento de percusión dentro de un conjunto, como en una batería. Dos estilos diferentes de clave neutral aparecen en la imagen. También puede ser representada con una sola línea para cada instrumento de percusión.



[Image: 100px-Music-Cclef.svg.png]
Clave de do
Esta clave indica la línea (o espacio, rara vez) que representa al do central o aproximadamente 262 Hz. Situada así, hace que la línea central del pentagrama corresponda al do central. Mientras otras claves pueden situarse en cualquier lugar dentro del pentagrama para indicar varias tesituras, la clave de do es considerada comúnmente una clave "movible": frecuentemente se sitúa en la cuarta línea. Esta clave es utilizada comúnmente en música escrita para violafagotviolonchelo y trombón. Reemplaza la clave de fa cuando el número de líneas adicionales sobre la clave de fa impide una fácil lectura.



[Image: 100px-Music-GClef.svg.png]
Clave de sol
El centro de la espiral define la línea o espacio sobre el cual descansa la nota sol sobre el do central o aproximadamente 392 Hz. Situada así, se asigna a sol sobre el do central a la segunda línea del pentagrama contada desde la parte inferior y se conoce como la «clave de agudos». Esta es la clave más común en notación musical y se usa para la mayor parte de la música vocal moderna.



[Image: 100px-Music-Fclef.svg.png]
Clave de fa
La línea o espacio entre los puntos en esta clave indica fa bajo el do central o aproximadamente 175 Hz. Situada así, hace que la segunda línea del pentagrama contada desde la parte superior corresponda a fa bajo el do central.



[Image: 100px-Octaveclef.svg.png]
Clave de octavas
Las claves de sol y fa también pueden ser modificadas por los números de octavas. Un número ocho o quince por encima de una clave eleva el rango de una a dos octavas, respectivamente. De igual manera, un número ocho o quince por debajo de una clave reduce el rango de una a dos octavas, respectivamente.



[Image: 50px-Accolade.svg.png]
Acolada o llaves
Conecta dos o más pentagramas para ser interpretados simultáneamente.1 Normalmente la encontramos en las partituras para piano.



4. Figuras y silencios
Los valores de las figuras y silencios no son absolutos sino proporcionales en duración a las otras notas y silencios. Para propósitos de la definición, la duración de un cuarto de nota (negra) corresponde a un tiempo o «duración de referencia».

Cada figura musical cuenta con su correspondiente silencio que representa su mismo valor o duración. Se considera que el silencio es una nota que no se ejecuta. La combinación de silencios utilizados para marcar las pausas sigue las mismas reglas que para las figuras musicales.3 Para ampliar información véase figura musical.
El silencio tiene dos funciones:

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Music Notación musical
Posted by: nala-pino - 08-11-2016, 09:14 PM - Forum: Teoria Musical - No Replies

Notación musical:
sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor.

El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que representa sobre un pentagrama una serie de signos. El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa un único sonido y sus características básicas: duración y altura. Los sistemas de notación también permiten representar otras características diversas, tales como variaciones de intensidad, expresión o técnicas de ejecución instrumental. No obstante, existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna.

Notación patrón
Pentagrama


[Image: 450px-C_Major_scale_%28up_and_down%29.svg.png]

La notación musical está escrita sobre un conjunto de cinco líneas llamadas pentagrama que se utiliza para escribir las notas musicales, que consta de cinco líneas horizontales, equidistantes y paralelas, además de cuatro espacios entre estas líneas. Las líneas se enumeran de abajo hacia arriba como línea 1, 2, 3, 4 y 5, y los espacios por igual desde el 1.º hasta el 4.º.

Sobre las líneas y los espacios se van anotando las correspondientes notas musicales; cada línea y espacio identifica una entonación diferente; desde la nota más grave abajo, hasta la más aguda arriba. En el conjunto vertical, además, se pueden representar los acordes, las notas que sonarán simultáneamente.

De manera horizontal el pentagrama representa tiempo y melodía (que no es otra cosa más que una sucesión de sonidos en el tiempo). Se divide, además, en compases, los cuales a su vez se dividen en tiempos.

El primer símbolo que se representa sobre el pentagrama es la clave, la cual indicará qué nota viene representada por cada línea y cada espacio del pentagrama. Por ejemplo, la clave de Sol en segunda indica que la nota que se escribe en la segunda línea del pentagrama es un Sol, y a partir de esta se pueden determinar qué notas representan las demás líneas y espacios (La en el segundo espacio, Si en la tercera línea...). A la derecha de la clave encontraremos la armadura, la cual nos muestra las alteraciones hechas a ciertas notas para agregarles o disminuirles medio tono y así armar la escala musical sobre la que está la pieza, o sea, la tonalidad de esta.

El conjunto formado por el pentagrama y los demás símbolos musicales, representando una pieza musical se llama partitura. La duración, altura, expresión, etc., son algunos de los elementos se representan en una partitura.

Representación de las duraciones
Tiempo y compás: regulan las unidades de tiempo que debe de haber en cada compás. Los compases están delimitados en la partitura por líneas verticales y determinan la estructura rítmica de la música. El compás escogido está directamente asociado al género musical. Un vals por ejemplo tiene el ritmo 3/4 y un rock típicamente usa el compás 4/4.
En una fracción de compás, el denominador indica en cuántas partes se tiene que dividir una semibreve para obtener una unidad de tiempo (en la notación actual la redonda es la mayor duración posible y por eso todas las duraciones están tomadas en referencia a ella). El numerador define cuántas unidades de tiempo tiene el compás. En el ejemplo de abajo aparece un compás de «cuatro por cuatro», o sea, la unidad de tiempo tiene una duración de 1/4 de semibreve y el compás tiene 4 unidades de tiempo. En este caso, una redonda ocuparía todo el compás.
Figuras musicales o rítmicas: Valores o figuras musicales son símbolos que representan el tiempo de duración de las notas musicales. Son también llamados valores positivos. Los símbolos de las figuras se usan para representar la duración para ser ejecutado. Las notas se muestran en la figura de abajo, por orden decreciente de duración. son: redondablancanegracorcheasemicorcheafusa y semifusa.
Antiguamente existía también la breve, como el doble de la duración de la semibreve, la larga, como el doble de la duración de la breve y la máxima, como el doble de la duración de la larga, pero esas notas ya no se usan en la notación actual. Cada nota tiene la mitad de la duración de la anterior. Si pretendiéramos representar una nota de un tiempo y medio (por ejemplo, el tiempo de una negra sumado con el de una corchea) se usa un punto, llamado puntillo, que sigue a la nota.
La duración real (medida en segundos) de una nota depende del tempo utilizado (por ejemplo, «negra 60» que equivale a 60 negras por minuto). Esto significa que la misma nota puede ser ejecutada con una duración diferente en diferentes piezas o incluso dentro de la misma canción, si hay un cambio de andamento (allegro o lento, por ejemplo).
[Image: Music_notes.png]
redonda blanca negra corchea semicorchea fusa semifusa


Nota con puntillo es una nota musical que está seguida de un punto a su derecha. Este punto añade la mitad del valor de la nota que la precede.
Doble puntillo consiste en dos puntillos, uno detrás del otro. El primero aumenta la duración de la nota en la mitad de su valor; el segundo aumenta la duración de la nota en la mitad del valor del primer puntillo. Una corchea con doble puntillo tiene una duración de una corchea más una semicorchea (por el primer puntillo) más una fusa (por el segundo puntillo).

Pausas: representan el silencio, esto es, el tiempo en que la voz no produce sonido alguno, siendo llamados valores negativos. Las pausas se subdividen al igual que las notas en términos de duración. Cada pausa dura el mismo tiempo relativo que su nota correspondiente, o sea, la pausa más larga corresponde exactamente a la duración de una redonda. La correspondencia se hace en el siguiente orden:
[Image: Music_rests.png]

Representación de las alturas

Claveclave de solclave de faclave de do. Transponen toda la representación musical a una que se adecúe mejor al instrumento que se irá a reproducir. Por ejemplo, las voces graves usan generalmente la clave de fa, en tanto que las más agudas usan la clave de sol. Se suele decir que la clave de fa comienza donde acaba la clave de sol. De modo general, es la clave la que define qué nota ocupará cada línea o espacio en el pentagrama.

[Image: 650px-All_clefs_numbered.svg.png]

1. Clave de sol en primera

2. Clave de sol en segunda

3. Clave de do en primera

4. Clave de do en segunda

5. Clave de do en tercera

6. Clave de do en cuarta

7. Clave de do en quinta

8. Clave de fa en tercera

9. Clave de fa en cuarta

10. Clave de fa en quinta



Alturas: la altura de cada nota se representa por su posición en la pauta en referencia a la nota definida por la clave utilizada, como se muestra abajo:

[Image: Claves-es.png]

Alteracionesdislocaciones o accidentes de tono: el sostenido, el bemol, el doble sostenido y el doble bemol. Se representan siempre antes del símbolo de la nota cuya altura será modificada y después del nombre de las notas, cifras y tonalidades. Un sostenido disloca la nota medio tono arriba (en la escala), un doble sostenido disloca el sonido un tono arriba, un bemol disloca la nota medio tono abajo y el doble bemol disloca el sonido un tono abajo. Por ejemplo, se puede decir que un fa sostenido (fa#) es la misma nota que un sol bemol (sol♭) en el piano, pero en realidad estos se diferencian por comas existentes entre ellos.

[Image: 500px-Accidentals.PNG]

Una vez que un sostenido o bemol haya sido aplicado a una nota, todas las notas de la misma altura mantendrán la alteración hasta el fin del compás. En el compás siguiente, todos los accidentes pierden su efecto, por lo que en caso de necesitarlos habrá que colocarlos nuevamente. Si deseamos anular el efecto de un accidente aplicado inmediatamente antes de una clave de tonalidad, debemos usar un becuadro, que devuelve a la nota su tono natural. En el ejemplo visto arriba podemos notar que la tercera nota del primer compás también es sostenida, pues el accidente aplicado a la nota anterior permanece válido y solo es anulado por el becuadro que hace que la cuarta nota sea nuevamente un la natural. El segundo compás es similar, con la diferencia de que el accidente aplicado es un bemol. En el tercer compás, un sol, un la doble bemol y un fa doble sostenido. Aunque tengan nombre diferente y ocupen distintas posiciones en la clave, los accidentes aplicados hacen que las tres notas sean exactamente iguales.

Clave o tonalidad, que no es más que la asociación de sostenidos o bemoles representados junto a la clave, indicando la escalaen que la música será expresada. Por ejemplo, una representación sin sostenidos o bemoles, será la escala de do mayor. Al contrario de los accidentes aplicados a lo largo de la partitura, los sostenidos o bemoles aplicados en la clave duran por toda a pieza o hasta que una nueva clave sea definida (modulación). En la figura vemos la clave de tonalidad de una escala de la mayor. En esta escala todas las notas fa, do y sol deben ser sostenidas, por eso los accidentes son aplicados junto a la clave.
[Image: A_major_key_signature.png]

Índices

Hablamos entonces del semitono como la unidad de menor medida que diferencia un tono de otro según lo percibe el oído humano y de acuerdo con lo estructurado por la escuela europea, aceptada convencionalmente de manera universal en lo que a notación musical se refiere. Sin embargo la física demuestra que las diferencias vibratorias son prácticamente infinitas y relativas, no como pensaban en la antigüedad que un tono estaba constituido por nueve comas. Para estandarizar esta relación de los sonidos entre sí se convino en dar como punto de partida la nota la, denominada 440 en función de los hercios (la cantidad de vibraciones generadas por segundo). Al hablar de posición nos referimos a la que ocupa la figura o nota musical en una línea o espacio determinado del pentagrama o fuera de él, para lo cual en este caso se utilizan las líneas auxiliares.

La sucesión de sonidos de la escala de do mayor corresponde a las teclas blancas del piano. Esta se repite hasta ocho veces en un piano, aunque dentro de nuestro sistema musical hacemos uso de sucesiones de esta clase, cada una llamada octava. De esta manera, si le solicitamos a un pianista que toque, por ejemplo, un do, no podrá saber a cuál do, de todos los que se encuentran en el teclado, nos referimos. Por eso existen formas de identificar sonidos de diferente entonación con el mismo nombre. Para identificar estos sonidos se hace uso de los índices, que son números que se colocan inmediatamente después de la nota.

Los dos sistemas más conocidos de índice acústico son:


[*]El sistema de notación internacional ―que se utiliza en casi todos los países de América, Asia y Europa (excepto Alemania, Bélgica y Francia)― asigna el 0 a la nota más grave del órgano, el do0 (de 16,35 Hz). De esta manera, el do central del piano (261,63 Hz) sería un do4, y el la de esa misma octava (el famoso «la 440») se llamaría la4.

[*]El sistema de notación franco-belga ―que se utiliza en Bélgica, Francia y algunas regiones de España― toma como referencia el do de la segunda línea adicional inferior en clave de fa, dándole el nombre de do1 (se lee "do uno" o "do primera"). El problema es que para notas más graves se deben utilizar números negativos; por ejemplo, la nota más grave del órgano se llama «do menos uno» en este sistema.


Expresión

Ciertos símbolos y textos indican al intérprete la manera de ejecutar la partitura, incluyendo las variaciones de volumen (dinámica) y tiempo (cinética), así como la manera correcta de articular las notas y separarlas en frases (articulación y acentuación).

Dinámica musical
Ciertos símbolos y textos indican al intérprete la manera de ejecutar la partitura, incluyendo las variaciones de volumen (dinámica) y tiempo (cinética), así como la manera correcta de articular las notas y separarlas en frases (articulación y acentuación).

Dinámica musical[editar]

La intensidad de las notas puede variar a lo largo de una música. Eso se llama dinámica. La intensidad se indica en forma de siglas que indican expresiones en italiano bajo el pentagrama.


  • pp (pianíssimo). Se ejecuta con intensidad muy baja.

  • p (piano). Se ejecuta con intensidad baja.

  • mp (mezzo piano). Se ejecuta con intensidad moderada.

  • mf (mezzo forte). Se ejecuta con intensidad moderadamente fuerte.

  • f (forte). Se ejecuta con intensidad fuerte.

  • ff (fortíssimo). Se ejecuta con intensidad muy fuerte.
[*]

Excepcionalmente se emplean otros símbolos derivados de los anteriores:

  • ppppppp (quasi sine toccare). La intensidad es tan baja como le permitiría al músico interpretar el instrumento. En notación se conoce un caso, el Concierto para violonchelo de Guiorgui Lígueti, que comienza con esta dinámica.

  • ppppp (molto pianissíssimo o cinco pes). Es muy poca la intensidad.

  • pppp (pianissíssimo o molto pianíssimo).

  • ppp (pianissíssimo).

  • fff (fortissíssimo).

  • ffff (fortissíssimo o molto fortíssimo).

  • fffff (molto fortissíssimo) o cinco efes.

  • fffffff (quasi comme un inferno). Indica interpretar el instrumento al nivel más alto posible.
[*]
Símbolos de variación de volumen o intensidadcrescendo y diminuendo, en forma de señales de mayor (>) y menor (<) para sugerir el aumento o diminución de volumen, respectivamente. Estas deben comenzar donde se deberá iniciar la alteración y estirarse hasta la zona donde la alteración se deberá interrumpir. El volumen debe permanecer en el nuevo nivel hasta que una nueva indicación sea dada. La variación también puede ser brusca, con que solo una nueva indicación (pff, etc.) sea dada.

Cinética musical
La cinética musical (del griego kine: ‘movimento’) o agógica define la velocidad de ejecución de una composición. Esta velocidad es llamada andamento e indica la duración de la unidad de tiempo. El andamento está indicado en el inicio de la obra o de un movimiento y está indicada por expresiones de velocidad en italiano, como allegro (rápido) o adagio (lento). Junto al andamento, puede ser indicada la expresión con que la pieza debe ser interpretada, como: con afectointensamentemelancólico, etc.


Los andamentos son los siguientes:

  • Grave: es el andamento más lento de todos

  • Largo: muy lento, pero no tanto como el grave

  • Larghetto: un poco menos lento que el largo

  • Adagio: moderadamente lento

  • Andante: moderado, ni rápido ni lento

  • Andantino: semejante al andante, pero un poco más acelerado

  • Allegretto: moderadamente rápido

  • Allegro: andamento veloz y ligero

  • Vivace: un poco más acelerado que el allegro

  • Presto: andamento muy rápido

  • Prestíssimo: es el andamento más rápido de todos
    Algunos ejemplos de combinaciones de andamento con expresiones:

  • Allegro moderato: moderadamente rápido.

  • Presto con fuoco: extremadamente rápido y con expresión intensa.

  • Andante cantábile: velocidad moderada y entonando las notas como en una canción.

  • Adagio melancólico: lento y melancólico
[*]

Notaciones de variación de tiempo:

  • rallentando: indica que la ejecución se debe volver gradualmente más lenta.

  • accelerando: indica que la ejecución se debe volver cada vez más rápida.

  • A tempo o tempo primo: vuelve al andamento original.

  • Tempo rubato: indica que el músico puede ejecutar con pequeñas variaciones de andamento bajo su criterio.
[*]

trumento sin formación especializada. Esta notación se hizo común por internet, ya que se puede escribir fácilmente en formato ASCIITablatura de piano es un nuevo tipo de notación.

Ejemplo:

e|---------------------------------|---------------------------------|
B|---------------------------------|---------------------------------|
G|---------------------------------|------------1/4\1----------------|
D|-2~~---------5-5-5/7-7-----8-----|-----7/10-------------5h6--------|
A|-------------3-3-3/5-5-----6-----|-----5/8--------------8h9--------|
E|---------------------------------|---------------------------------|


Las tablaturas están compuestas por tantas líneas como cuerdas tiene el instrumento (en el ejemplo mostrado es una tablatura de guitarra, luego está compuesta por 6 cuerdas). Cada línea representa por tanto, una cuerda del instrumento, y generalmente se especifica su afinación en la parte izquierda, utilizando la nomenclatura americana de las notas, aunque si se trata de la afinación estándar del instrumento puede omitirse.

En las líneas de la tablatura aparecen unos números que indican el traste que se ha de "pisar" al tocar la cuerda (un 0 indica que se ha de tocar la cuerda al aire). En la tablatura también pueden aparecer letras u otros símbolos ASCII como

  • h (del inglés hammer on, ‘ligado ascendente’),

  • p (del inglés pull off, ‘ligado descendente’),

  • ~ (vibrato),

  • / o \ (slides),

  • b (bending)

  • T (Tapping) que es un derivado de los ligados pero en esta técnica no se utiliza el golpe de púa

  • x (muteo) es un efecto que se produce al rozar el los dedos en los trastes

  • P.M. (Palm Muting) se coloca la mano rozando el puente y las cuerdas provocando un muteo.
[*]
y otros, dependiendo de la complejidad de la pieza musical.

Cifras
La cifra
es un sistema de notación musical usado para indicar a través de símbolos gráficos o letras los acordes para ser ejecutados por un instrumento musical (como por ejemplo una guitarra). En la música académica o "clásica" se usó el sistema de notación tradicional empleado desde el barroco a partir de cifras. Por ejemplo, el 5 indica el acorde en estado fundamental (con la primera nota del acorde en el bajo), el 6 la primera inversión, el 7 para el acorde de séptima... y otros cifrados más complejos que expresan exactamente cada tipo de acorde y el lugar de las notas que debía establecerse.

Las letras se utilizan principalmente en la música popular y en la armonía moderna, encima de las letras o partituras de una composición musical, indicando el acorde que debe tocarse en conjunto con la melodía principal o para acompañar al canto.

Las figuras principales se explican:

A: nota la o acorde de la mayor

B: nota si o acorde de si mayor

C: nota do o acorde de do mayor

D: nota re o acorde de re mayor

E: nota mi o acorde de mi mayor

F: nota fa o acorde de fa mayor

G: nota sol o acorde de sol mayor

Los acordes menores se escriben encima de las letras, acompañados de las letras "m", "mi" o "min" minúscula. Ej: CmCmi o Cmin(acorde de do menor). También es posible poner explícitamente la calidad del acorde mayor juntando a la derecha de la cifra la letra "M" (mayúscula) o la abreviación "May", así: CM o CMay (do mayor). Adicionalmente se pueden escribir los símbolos # (representando un tono sostenido), 6 y 7 (representando un tono sexto o séptimo) y el símbolo ° (para un tono disminuido). Dichos símbolos pueden ser usados en combinación para representar tonos compuestos, por ejemplo F#m7 representa fa sostenido menor con séptima.

El cifrado inglés o cifrado estadounidense es un sistema de abreviación del nombre de las notas en el cual estas se representan con letras.

Esta es la relación entre las diferentes nomenclaturas utilizadas para el nombre de las notas:

  • Español: do re mi fa sol la si.

  • Francés: ut re mi fa sol la si (aún se hace uso de la sílaba ut).

  • Inglés: C D E F G A B

  • Alemán: C D E F G A H (el si bemol se llama B).

Referencias:

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Thumbs Down El solfeo [ Lectura Musical ]
Posted by: nala-pino - 08-11-2016, 08:51 PM - Forum: Teoria Musical - No Replies

El solfeo es un método de entrenamiento musical utilizado para enseñar entonación durante la lectura de una partitura. También busca entrenar la lectura veloz de la partitura.
Consiste en entonar mientras se recitan los nombres de las notas de la melodía, respetando las duraciones (valores rítmicos) de las notas, la indicación metronómica (tempo), y omitiendo nombrar cualquier alteración, con el fin de preservar el ritmo, mientras se marca con una mano el compás.
El objetivo del estudio del solfeo es permitir al músico determinar mentalmente la altura de las notas en una pieza musical que esté leyendo por primera vez, y ser capaz de cantarlo. También permite mejorar el reconocimiento auditivo de los intervalos musicales(quintas justas, terceras mayores, sextas menores, etc.) y desarrollar una mejor comprensión de la teoría musical.
Existen dos métodos de solfeo aplicado: do fijo, en el cual los nombres de las notas musicales siempre corresponden a la misma altura, y do movible, en el que los nombres de las notas se asignan a diferentes alturas según el contexto.

Etimología
El solfège francés y el solfeggieto italiano se peloterosan de los nombres de dos de las notas utilizadas: sol y fa.

La palabra solmisación se deriva del latín medieval solmisatiō, y en última instancia de los nombres de las sílabas sol y mi. La solmisación es frecuentemente usada como sinónimo de solfeo, pero es técnicamente un término más genérico; es decir, el solfeo es un tipo de solmisación —no obstante, es casi universal en Europa y América.


Referencias:

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Heart Hombre Conócete a Ti Mismo
Posted by: nala-pino - 08-04-2016, 03:20 PM - Forum: Libros, Historia del Mundo - No Replies

Hombre Conócete a Ti Mismo
por Sant Kirpal Singh

Desde el comienzo de la creación cuando el primer parpadeo del despertar apareció en el hombre, su atención se fue concentrando más y más en el problema de su existencia en el mundo y en la investigación de la causa y origen de toda la creación. Por edades ha tratado e investigado en vano, pero hoy, su creciente sed de conocimiento le está llevando a estudiar los resultados obtenidos por otros en este campo.

Los sabios antiguos y modernos preguntan: "¿Qué es aquello, cuyo conocimiento proporciona el conocimiento de todo? " Y en el mismo aliento responden: "el Conocimiento del Ser Superior, del Verdadero Hombre". Entonces el Conocimiento Supremo es aquel que trata, tanto en la teoría como en la práctica, de la verdadera naturaleza del hombre y su relación con Dios. Es, en verdad, una ciencia natural, sin hipótesis, que no está sujeta a cambios ni al tiempo.

En la antigua India se le llamó "Para Vidya', (la Ciencia de la realización de la Verdad o la Ciencia del Conocimiento del Más Allá), y aparecieron numerosos nombres para interpretar este conocimiento. Entonces se introdujo el término "Apara Vidya", que significa: la preparación para alcanzar el conocimiento de Para Vidya. Esta preparación consiste en seguir una vida ética y moral, y en la práctica de la concentración o meditación (de tantas maneras), pues ambas son indispensables para el desarrollo espiritual.

El hombre está continuamente cambiando e introduciendo nuevos nombres y terminologías para describir esta Ciencia. Los Maestros fueron llamados "Sant', y la naturaleza del conocimiento "Mat', de aquel nombre "Sant Mat', que es ampliamente usado en la actualidad para describir el Sendero de los Maestros. Otros términos como Shabda Yoga, Surat Shabda Yoga y Sehaj Yoga, se usan también para describir la misma Ciencia. En la lengua Sánscrita la palabra "Sant" quiere decir Maestro del más Alto Orden, y "Mat" es la opinión confirmada o afirmación hecha por un experto después de su experiencia personal. Por eso, el fundamento de esta Ciencia, es el resultado de un estudio critico, de una investigación minuciosa y la verificación personal de hechos a lo largo de la vida, basado solamente en la experiencia práctica del Ser en el hombre. Un verdadero Maestro está preparado para dar a cada individuo esta experiencia del Ser. Por lo tanto Sant Mat es la enseñanza, el sistema y el sendero de los Santos. Los Maestros no le dan ninguna importancia a los nombres, a las designaciones, o al hecho de que muchas sectas religiosas, grupos o círculos hayan reclamado esta Ciencia como suya propia y la hayan llamado de acuerdo a sus lideres o fundadores. Miran estos grupos como escuelas donde el hombre, el ser más noble de la creación, puede estudiar con otros hombres como hijos que son del mismo Padre Supremo. Un Maestro (llamado también Sant Satgurú) tiene sabiduría completa tanto en lo teórico como en lo práctico, y es por eso, que puede impartir la teoría y la práctica de este conocimiento a todos los buscadores de la verdad, sin establecer diferencias entre ellos por su color, casta o credo. Cualquier hombre o mujer, rico o pobre, joven e anciano, recto o pecador, educado o inculto, capaz de compreder la teoría de esta Ciencia, tiene derecho a adquirir este conocimiento.


Creer en algo o creer en un hecho sin molestarse en investigarlo, de ninguna manera dice gran cosa de un hombre inteligente. Esto por el contrario, se refleja adversamente sobre su ignorancia o credulidad. Cualquier creencia que no se basa en una experiencia personal tiene poco valor. El hombre moderno quiere una ciencia clara y bien definida, que pueda comprobarla con su propia experiencia y le dé resultados concretos. Por lo tanto, nosotros debemos tratar de ver y oír con nuestros propios ojos y oídos en vez de hacerlo con los ojos y oídos de los demás.



ANALISIS DE Sl MISMO

El hombre está compuesto de Cuerpo, Mente (intelecto) y Alma

Nosotros ponemos demasiado cuidado en desarrollarnos física y mentalmente, pero comprendemos muy poco acerca del Alma, que es el poder que gobierna tanto al cuerpo como a la mente. 

Los placeres físicos no son duraderos, y hay limitaciones para el cuerpo y la mente que no podemos ignorar; entonces, debemos buscar dentro de nosotros mismos la fuente permanente de la felicidad y de la paz. El análisis de sí mismo es el primer paso en esta dirección.

En este punto son muchas las dudas que asaltan a nuestra mente. Hay un Poder Omnipotente llamado Dios, en el que la mayoría de la gente cree, al que adoran y del que tanto hablan ¿Acaso podemos conocer más acerca de Él? ¿Acaso podemos verle y hablarle? Hay una respuesta definida y clara para cada una de estas preguntas; el Maestro dice en pocas palabras: "Si, podemos verle y hablarle, es decir, si es que nos hacemos tan elevados como dicen que es Él". Los Maestros dicen "Si", y no tenemos que esperar hasta que venga la muerte; lo podemos experimentar ahora mismo. Esto está de acuerdo con las Leyes de la Naturaleza, de las que todavía no tenemos un conocimiento que valga la pena.


A nuestro alrededor vemos y sentimos que todas las cosas hasta el más diminuto de los átomos dei inmenso Universo, están gobernadas por la Ley de la Naturaleza. Entonces, para el pensador profundo, no hay nada caótico, casual o incierto acerca de este Universo y de las leyes que lo gobiernan. Para lograr cualquier objetivo hay una Ley de la Naturaleza, un principio y un método

involucrados, para chequear, comprobar y sopesar los resultados de nuestras investigaciones. Igualmente es así en la Ciencia del Alma, y un estudiante cuidadoso puede observar métodos parecidos en todas las escrituras religiosas, aunque sean expuestos en diferentes palabras y en idiomas diferentes. Nosotros deseamos entrar en el Reino de Dios; pero, ¿cómo? Nos preguntamos a nosotros mismos. "Con la ayuda y guía de uno que haya entrado y pueda guiarnos hasta allí"; es la simple repuesta de los Maestros. "¿Es esto posible? " "Es un conocimiento tan exacto y seguro, como dos y dos son cuatro", responden de nuevo. Estar satisfechos con los libros sagrados y los cantos de himnos y alabanzas, no es suficiente. Debemos esforzarnos por alcanzar el mismo grado de adelanto, como el logrado por los autores de estas charlas y conocimientos registrados en estos libros. Sus experiencias deben llegar a ser nuestras experiencias, porque, "lo que un hombre ha hecho, otro hombre puede hacerlo", claro está que con la guía y ayuda apropiadas. No debemos detenernos en nada, mucho menos en esto.

"Si apenas tenemos un tenue destello de amor por Él, ¿podremos abrigar alguna esperanza? " Esta es otra pregunta, a la que los Santos responden: "Es suficiente para que sean elegidos en la Ciencia más elevada de acercamiento a Dios". 

Este es un bello rayo de esperanza. ¡Oh, si este pequeño destello, pudiera convertirse en hoguera! De nuevo decimos: "Jesús y otros grandes Maestros hablaron tan amorosamente de Él, pero somos pecadores y puede que no haya esperanza para nosotros en esta época". Los Maestros nos tranquilizan diciéndonos: "No importa que sean los peores pecadores; deténganse donde están, pues aún en esta época decisiva hay esperanza para todos". Hace tiempo la Naturaleza nos proveía material y espiritualmente. Hoy, la misma Ley incambiable está operando y continuará haciéndolo en el futuro. Hay comida para el hambriento y bebida para el sediento. La inexorable y eterna Ley de la Naturaleza de oferta y demanda, está siempre trabajando. Es única mente a través de un Maestro viviente que podemos hacer contacto con el Dios Todopoderoso dentro de nosotros. En Sant Mat, no se aconseja la contemplación de imágenes ni objetos, porque eso es dañino para el progreso espiritual. La fotografía de los maestros son solamente para recordarles y reconocerles, y de ninguna manera debemos apegarnos a tales prácticas externas. §

S.S. Sant Kirpal Singh Ji Maharajá

Sant Kirpal Singh
Febrero 6, 1894 - Agosto 21, 1974


Fuente:
http://www.sos.org/spanish/otro/hombre.html
http://diegopino.blogspot.com.co/

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Lightbulb ¿Cual es la diferencia entre el alma y el espíritu?
Posted by: nala-pino - 08-04-2016, 02:22 AM - Forum: Libros, Historia del Mundo - No Replies

¿Cual es la diferencia entre el alma y el espíritu?

¿Cual es la diferencia entre el alma y el espíritu?


Existen dos escuelas de pensamiento respecto al estudio de la parte invisible del ser humanolos "Tricotomitas" y los "Dicotomitas".



1. Tricotomitas:
Los "Tricotomitas" creen que el ser humano esta compuesto de tres partes de espíritu, alma y cuerpo.

2. Dicotomitas:

Estos creen que el ser humano está compuesto por dos partes espiritu/alma y Cuerpo, donde las palabras espíritu y alma son usadas para hacer referencia a la misma cosa.

Las diferencias:


El mayor problema existe es que los Tricotomitas al hacer diferencia entre el alma y el espírituestablecen que el Espíritu es aquella parte del ser humano que tiene la capacidad de comunicarse con Dios sin ninguna intervención de la razón o el entendimiento


Maestros Tricotomitas: 

Sostienen la idea de que "el hombre es un espíritu que posee un alma y vive en un cuerpo". De esta manera si el ser humano es tripartito, entonces lo que sucede en el alma puede ser conocido por el espíritu pero no lo opuesto.  El Sr. Gary Zeolla, Dicotomita, de Darkness to Light Ministries en un estudio respecto a este tema dice lo siguiente respecto a los comentarios al maestro TricotomitaWatchman Nee:

Watchman Nee (1930-1972) fue un influyente predicador cuyas ideas todavía influyen la iglesia hoy. Su posición es un buen ejemplo de la tricotomía.

Nee escribe, "Que el cuerpo es la cobertura externa del hombre es indudablemente correcto, pero la Biblia nunca confunde el espíritu y el alma como si fueran una misma cosa. No son solamente estos distintos términos; si no que la misma naturaleza difiere entre uno y otro" (1)

¿Y Cuales son estas distintas naturalezas
Nee enseña que "…el alma es la expresión de la personalidad. La Voluntad, intelecto y emociones del hombre están ahí. (2)

Y continúa, "Los elementos que nos hacen humanos están en el alma. Intelecto, pensamiento, ideales, amor, emoción, discernimiento, decisión, selección, etc. son experiencias del alma" (3)

En cuanto al espíritu, Nee escribe, "…TODA comunicación de Dios con el hombre ocurre allí". Nee enseña que el espíritu tiene tres funciones primarias: 'Conciencia', 'intuición' y 'comunión'. Estas tres funciones están definidas como:

"La conciencia es el órgano que discierne y distingue entre lo bueno y lo malo, pero, NO, ATRAVES DE LA INFLUENCIA DEL CONOCIMIENTO que esta en la mente sino por un juicio directo y espontáneo…"

La Intuición es el órgano de sensación del espíritu humano… ese conocimiento que viene a nosotros SIN NINGUNA AYUDA DE LA MENTE, emoción o voluntad, viene intuitivamente…"

La Comunión es adoración a Dios. Los órganos del alma son incompetentes para adorar a Dios. DIOS NO ES APPREHENDER POR NUESTROS PENSAMIENTOS, sentimientos o intenciones porque Él puede solo ser conocido directamente por nuestros espíritus…(4)





Maestros Dicotomitas:



Objetan a esta supuesta relación con Dios en la cual el intelecto de la persona no está involucrado y lo cual llevaría a una relación sin fundamento basado en conocimiento ya que todo ocurre en el ámbito espiritual, de forma espontánea y sin ser procesado por la mente.



Los Dicotomitas sostienen que la Biblia a primera instancia da la impresión de enseñar la "Tricotomía" del hombre pero que una vez cuidadosamente estudiada en realidad enseña la "Dicotomía". Cuando se hace un estudio del significado de alma y espíritu en el diccionario tal parece que las definiciones fueran iguales….


Alma (l. anima)
1. El principio vital en los seres humanos, acreditado con facultades de pensamiento, acción y emoción y a menudo concebido como una entidad inmaterial.
2. La naturaleza espiritual de los seres humanos, se le cree como inmortal, que se separa del cuerpo en la muerte, y susceptible a la felicidad o miseria en un estado futuro.
3. El espíritu sin-cuerpo de los seres humanos muertos; una sombra…
4. Un ser humano: "los hogares de algunas novecientas almas"(Garrison Keillor).

Espíritu

1. a. La parte principal o fuerza animadora de los seres vivientes. b. Conciencia Incorporal…
2. El alma, considerada como lo que sale del cuerpo cuando la persona muere
3. a. La parte del ser humana asociada con la mente, voluntad y sentimientos: Auque incapaz de unirse a nosotros hoy, está con nosotros en espíritu. b. La naturaleza esencial de una persona o grupo.
4. Una persona caracterizada por su estado de calidad: Él está de un espíritu orgulloso.(11)

El Sr. Zeolla hace la siguiente observación:
Una comparación de estas definiciones nos muestran muchas similitudes. La más importante para esta discusión es la primera definición para el alma donde se dice tener "acreditado con las facultades de pensamiento, actuación y emoción" y la cuarta definición del espíritu donde se dice estar "asociado con la mente, voluntad, y sentimientos".

Y note que la definición para alma usa la palabra espíritu (#3); y que la definición para espíritu usa la palabra alma(#2). En adición una rápida mirada al Tesoro Roget's muestra que uno de los sinónimos para la palabra alma es espíritu; Y uno de los sinónimos para la palabra espíritu es alma; Por lo que en su uso popular, las palabras son intercambiables.



Un estudio de las palabras originales en el griego y el hebreo parecen ofrecer resultados similares..

HEBREO:
Alma (nephesh):
1) alma, ser, vida, criatura, persona, apetito, mente, ser viviente, emoción, pasión
1a) aquello que respira, la sustancia que respira o el ser, el ser interior del hombre
1b) ser viviente
1c) ser viviente (con vida en la sangre)
1d) el mismo hombre, ser, persona o individuo
1e) asiento de los apetitos
1f) asiento de las emociones y pasiones

Espíritu (ruach)
1) viento, aliento, mente, espíritu
1c) espíritu (como aquello lo cual respira rápidamente con animación o agitación)
1c1) espíritu, animación, vivacidad, vigor
1c2) coraje
1c3) temperamento, ira
1c4) impaciencia, paciencia
1c5) espíritu, disposición (como: turbado, amargado, descontento)  1c6) disposición (de varias clases), impulso descontrolado   
1d) espíritu (de los vivientes, ser que respira en hombres y animales)
1d1) como regalo, preservado por Dios, espíritu de Dios, se va al morir, ser sin cuerpo
1e) espíritu (como asiento de la emoción)
1e1) deseo
1e2) angustia, preocupación
1f) espíritu
1f1) como asiento u órgano de los actos mentales
1f2) rara vez de la voluntad  
1f3) como asiento especialmente de carácter moral (13)

GRIEGO:

Alma (psuche):
1) aliento
1a) el aliento de vida
1a1) la fuerza vital que anima el cuerpo y se muestra a sí mismo en la respiración
1a1a) de animales
1a1b) de humanos
1b) vida
1c) aquello en lo cual hay vida
1c1) un ser viviente, un alma viviente
2) el alma
2a) el asiento de los sentimientos, deseos, afecciones, aversiones, (nuestro corazón, alma, etc.)
2b) el alma (humana) en cuanto a lo que esta constituida por Dios para que por el uso correcto de facilidades otorgadas por Dios puede obtener su mas alto fin y asegurarse vida eterna
2c) el alma como una esencia la cual difiere del cuerpo y no se disuelve con la muerte

Espíritu (pneuma)
2) el espíritu, i.e. el principal vital por medio del cual el cuerpo es animado
2a) el espíritu racional, el poder por el cual el ser humano siente, piensa, decide
2b) el alma
3) un espíritu, i.e. a esencia simple, vaciada de toda o por lo menos toda materia gruesa, y poseída de poder de conocimiento, deseo, decisión, y actuación
3a) un espíritu dador de vida
3b) un alma humana que ha dejado el cuerpo   
4) la disposición o influencia la cual llena y gobierna el alma de alguien
4a) la fuente eficiente de cualquier poder, afección, emoción deseo, etc. (14)



El Sr. Gary Zeolla hace aquí la siguiente observación:

"De esta manera en el Griego "alma" se refiere al principio de animación el cual siente, desea, y puede obtener vida eterna. Y el "espíritu" es también el principio el cual siente, piensa y decide. Y note una vez mas, el uso de la palabra alma para definir espíritu (dos veces de hecho: 2b, 3b) Solamente #4 para espíritu da suficiente como para establecer que los dos pueden ser distintos."
Además, los Dicotomitas señalan que existen solamente dos versos en la Biblia que se pudieran utilizar para respaldar una posición Tricotomita (Hebreos 4:12 y I Tesalonicenses 5:23)

Hebreos 4
12 Porque la palabra de Dios es viva y eficaz, y más cortante que toda espada de dos filos; y penetra hasta partir el alma y el espíritu, las coyunturas y los tuétanos, y discierne los pensamientos y las intenciones del corazón.

1 Tesalonicenses 5
23 Y el mismo Dios de paz os santifique por completo; todo vuestro ser, espíritu, alma y cuerpo, sea guardado irreprensible para la venida de nuestro Señor Jesucristo.

Ellos (los Dicotomiítas) creen que la referencia en 1 Tesalonicenses 5:23 es solamente una forma que el escritor usa para referirse al todo o "la totalidad" del ser humano y no necesariamente para establecer una diferencia entre el alma y el espíritu, y que la referencia del verso en Hebreos 4:12 tampoco justifica el que se divida una cosa de la otra sino que es una referencia al poder de la Palabra y no necesariamente a una diferencia entre el espíritu y el alma.
Un estudio de la forma en que se usan las palabras "alma" y espíritu" en la Biblia nos demuestra que las características del alma y del espíritu son aparentemente idénticas y que tienen las mismas capacidades por lo que es probable que sean una referencia a la misma cosa. El Teólogo Louis Berkhoff dice lo siguiente en cuanto al tema:

La postura usual es que el hombre consiste de dos partes, cuerpo y alma. Esto está en armonía con la auto-conciencia del hombre, y es también tomado de la Escritura, la cual habla del hombre como consistiendo de "cuerpo y alma",  Mateo 6:25; 10:28, o de "cuerpo y espíritu," Eclesiastes 12:7; I Corintios. 5:3,5. Algunos son de la opinión de que las palabras 'alma' y 'espíritu' denoan distintos elementos, y que por lo tanto el hombre consiste de tres partes,cuerpo, alma y espíritu, ver I Tesalonicenses 5:23. Sin embargo, es evidente, que las dos palabras 'alma' y 'espíritu' son utilizadas intercambiablemente.  La muerte a veces es referida como entregando el alma, Genesis 35:18; I Reyes 17:21, y otras veces como entregando el espíritu, Lucas 23:46Hechos 7:59. Los muertos en algunos casos son llamados "almas", Revelación. 9:6; 20:4, y en otros 'espíritus',  I Pedrp 3:19; Hebreos 12:23.

Los dos términos denotan el elemento espiritual del hombre desde distintos puntos de vista. Como espíritu es el principio de vida y acción, el cual controla el cuerpo, y como  alma es elsujeto personal, el cual piensa y siente y desea, y en algunos casos es el asiento de las afecciones.


Por otro lado, también existen versos en la Biblia que resultan difíciles de explicar de un punto de vista Dicotomita. Por ejemplo:

1 Corintios 14
14 Porque si yo orare en lengua desconocida, mi espíritu ora; mas mi entendimiento es sin fruto. 15 ¿Qué pues? Oraré con el espíritu, mas oraré también con entendimientocantaré con el espíritu, mas cantaré también con entendimiento. 16 Porque si bendijeres con el espíritu, el que ocupa lugar de un mero particular, ¿cómo dirá amén á tu acción de gracias? pues no sabe lo que has dicho. 17 Porque tú, á la verdad, bien haces gracias; mas el otro no es edificado. 18 Doy gracias á Dios que hablo lenguas más que todos vosotros: 19 Pero en la iglesia más quiero hablar cinco palabras con mi sentido, para que enseñe también á los otros, que diez mil palabras en lengua desconocida.

Romanos 8
16 Porque el mismo Espíritu da testimonio á nuestro espírituque somos hijos de Dios


Estos versos 'parecen' indicarnos que el espíritu de la persona tiene la capacidad de funcionar sin intervención alguna del entendimiento o la mente de la persona aunque en la primera cita (1 Corintios 14) es preciso entender que quien habla lengua desconocida entiende lo que habla al mismo tiempo que puede cadecer de la capacidad para interpretarlo a la lengua vernácula.  Tambien debemos entender que la intención del Apóstol en estos versos arriba no es promover la separación de actividad entre el alma y el espíritu ya que él siempre insta a los Cristianos a estar alertas en todo tiempo y 'conscientes' de sí mismos (Romanos 12:2; Efesios 4:23)  Pero si creemos que el "entendimiento" (mente) es sinónimo de "alma" (aparte del espíritu) entonces podríamos tener aquí una buena base para creer que el hombre está compuesto de tres partes (tricotomía). 

Pero otro problema existe en que encontramos algunos versos que "parecen" establecer una diferencia entre el 'alma' y la 'mente'…

Mateo 22 / Marcos 12:30 / Lucas 10:27
37 Y Jesús le dijo: Amarás al Señor tu Dios de todo tu corazón, y de toda tu alma, y de toda tu mente.

Pero al separar "el alma" de "la mente" como  parece hacerse en estos versos, tendríamos entonces un ser de cuatro partes (espíritu, alma, mente y cuerpo), lo cual, por supuesto, nos complicaría el tema aún más.  Por lo tanto, creo que si versos como estos (Mateo 22 / Marcos 12:30 / Lucas 10:27) no pueden ser utilizados para separar al "alma" de la "mente" como dos cosas distintas, entonces es también muy posible que versos como estos ( Hebreos 4:12 y I Tes 5:23) tampoco puedan ser utilizados para separar el "espíritu" del "alma" como dos cosas distintas, lo cual nos llevaría a una Dicotomía.

Otra alternativa
El Dr. Osvaldo Marino, presenta otra alternativa a este dilema en su libroNeuiasis :

"Pero por no obedecer a Dios el hombre quedará con la naturaleza de la carne y será destituido de la imagen espiritual. Cuando el hombre llega a Cristo, la Biblia nos enseña que el Espíritu Santo recrea en él la imagen perdida de Dios (2 Corintios 3:18). Pensamos entonces que el hombre natural es poseedor tan solo de cuerpo y alma. A través de su vida pasará por su sinnúmero de circunstancias que serán usadas por Dios para moverlo a la fe. Esta fe que promovida por el Espíritu Santo y propulsada por el gran amor de Dios por sus criaturas hace que el corazón se abra a Dios. El Espíritu Santo entonces entra al alma del individuo y la fecunda.  De esta unión producida por la fe se da el nuevo nacimiento. En el momento en que el Espíritu Santo toca el alma humana se concibe un nuevo ser. Este hombre será ahora cuerpo, alma y espíritu"   (Pág.82).

Él dice que el hombre sin Dios no tiene espíritu, es solo alma y cuerpo pero que el creyente si tiene espíritu y por lo tal es "espíritu, alma y cuerpo.  No quiere decir que esta interpretación este correcta ni tampoco que este equivocada, solo que así de esta manera tiene usted otra puerta de pensamiento respecto a este tema.
Finalmente
Existe la interpretación, que dice que el hombre es tripartito "espíritu-alma y cuerpo. Pero que el alma y el espíritu están inseparablemente unidos aunque son dos entidades distintas.  No existe separación entre uno y otro aunque si se diferencian lo uno de lo otro.  Creo que esta interpretación nos ayudaría a entender de otra forma las interrogantes sobre este tema y  tiene respaldo especialmente de aquellos versos que nos parecen indicar que el hombre es un ser tripartito, pero también, como en el caso de los 'Tricotomitas', levanta una nueva interrogante: ¿Cómo se diferencian el alma del espíritu si como vimos arriba, bíbicamente es imposible establecer una distinción ya que  los términos se utilizan intercambiablemente?  .

Conclusión
Resulta difícil llegar a concluir si el ser humano está compuesto por dos o por tres partes. Pero no estamos solos, como me escribió el Sr. Gary Zeolla:

"San Agustín trató de llegar a una decisión al respecto y no pudo. Por lo tanto, si una mente tan grande como la de San Agustín no pudo resolver esto, no se sienta mal si usted no puede!"

Que Dios nos ayude a buscar y encontrar la verdad.

¡Amen!


Fuente:
http://www.vidaeterna.org/esp/preguntas/esp-alma.htm

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Lightbulb Install and config Redis on Mac OS X via Homebrew
Posted by: nala-pino - 08-03-2016, 11:15 PM - Forum: Programacion, Desarrollo Web - No Replies

Install and config Redis on Mac OS X via Homebrew

By using Homebrew, you greatly reduce the cost of setting up and configuring the development environment on Mac OS X.
 Install Redis for the good.

Quote:$ brew install redis

After installation, you will see some notification about some caveats on configuring. Just leave it and continue to following some tasks on this article.
Launch Redis on computer starts.

Quote:$ ln -sfv /usr/local/opt/redis/*.plist ~/Library/LaunchAgents

Start Redis server via “launchctl”.

Quote:$ launchctl load ~/Library/LaunchAgents/homebrew.mxcl.redis.plist

Start Redis server using configuration file.

Quote:$ redis-server /usr/local/etc/redis.conf

Stop Redis on autostart on computer start.

Quote:$ launchctl unload ~/Library/LaunchAgents/homebrew.mxcl.redis.plist

Location of Redis configuration file.

Quote:/usr/local/etc/redis.conf

Uninstall Redis and its files.

Quote:$ brew uninstall redis


Quote:$ rm ~/Library/LaunchAgents/homebrew.mxcl.redis.plist

Get Redis package information.

Quote:$ brew info redis

Test if Redis server is running.

Quote:$ redis-cli ping

If it replies “PONG”, then it’s good to go!

Fuente:
http://diegopino.blogspot.com.co/
http://redis.io
https://es.wikipedia.org/wiki/Redis

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Thumbs Up NodeBB Installation OSX El Capitan 10.11.5
Posted by: nala-pino - 08-03-2016, 11:10 PM - Forum: Programacion, Desarrollo Web - No Replies

NodeBB Installation OSX El Capitan 10.11.5

Video Tutorial: 





Required Software:

Steps to Install NodeBB

Install NodeJs Software and test in terminal:

Quote:node -v


Install redis with homebrew:

Quote:brew install redis

Start redis server, in your terminal enter:

Quote:redis-server

Test redis server, is running, if it replies "Pong" its Ok 

Quote:redis-cli ping

Clone NodeBB repo:

Quote:git clone -b v1.x.x https://github.com/NodeBB/NodeBB.git

To track the latest weekly build of NodeBB, substitute weekly in place of v1.x.x.
Enter directory:

Quote:cd NodeBB


Install dependencies:

Quote:npm install


Run interactive installation:

Quote:./nodebb setup

And you’re done! After the installation, run

Quote:./nodebb start


You can visit your forum at 
Code:
http://localhost:4567/


Starting NodeBB
  "./nodebb stop" to stop the NodeBB Server
  "./nodebb log" to view server output
  "./nodebb restart" to restart NodeBB

Resume on Terminal

nodebb@1.1.0 /Users/diegopino/NodeBB/NodeBB
├── async@1.5.2
├─┬ autoprefixer@6.3.7
│ ├── browserslist@1.3.5
│ ├── caniuse-db@1.0.30000506
│ ├── normalize-range@0.1.2
│ ├── num2fraction@1.2.2
│ └── postcss-value-parser@3.3.0
├── bcryptjs@2.3.0
├─┬ body-parser@1.15.2
│ ├── bytes@2.4.0
│ ├── content-type@1.0.2
│ ├── debug@2.2.0
│ ├── depd@1.1.0
│ ├─┬ http-errors@1.5.0
│ │ ├── inherits@2.0.1
│ │ ├── setprototypeof@1.0.1
│ │ └── statuses@1.3.0
│ ├── iconv-lite@0.4.13
│ ├─┬ on-finished@2.3.0
│ │ └── ee-first@1.1.1
│ ├── qs@6.2.0
│ ├─┬ raw-body@2.1.7
│ │ └── unpipe@1.0.0
│ └─┬ type-is@1.6.13
│   └── media-typer@0.3.0
├── chart.js@1.1.1
├── colors@1.1.2
├─┬ compression@1.6.2
│ ├─┬ accepts@1.3.3
│ │ └── negotiator@0.6.1
│ ├── bytes@2.3.0
│ ├─┬ compressible@2.0.8
│ │ └── mime-db@1.23.0
│ ├── on-headers@1.0.1
│ └── vary@1.1.0
├── connect-ensure-login@0.1.1
├── connect-flash@0.1.1
├─┬ connect-mongo@1.1.0
│ └── bluebird@3.4.1
├─┬ connect-multiparty@2.0.0
│ ├─┬ multiparty@4.1.2
│ │ └─┬ fd-slicer@1.0.1
│ │   └── pend@1.2.0
│ └── qs@4.0.0
├── connect-redis@3.0.2
├─┬ cookie-parser@1.4.3
│ ├── cookie@0.3.1
│ └── cookie-signature@1.0.6
├─┬ cron@1.1.0
│ └─┬ moment-timezone@0.3.1
│   └── moment@2.14.1
├─┬ csurf@1.9.0
│ └─┬ csrf@3.0.3
│   ├── base64-url@1.2.2
│   ├── rndm@1.2.0
│   └── tsscmp@1.0.5
├── daemon@1.1.0
├─┬ express@4.14.0
│ ├── array-flatten@1.1.1
│ ├── content-disposition@0.5.1
│ ├── encodeurl@1.0.1
│ ├── escape-html@1.0.3
│ ├── etag@1.7.0
│ ├── finalhandler@0.5.0
│ ├── fresh@0.3.0
│ ├── merge-descriptors@1.0.1
│ ├── methods@1.1.2
│ ├── parseurl@1.3.1
│ ├── path-to-regexp@0.1.7
│ ├─┬ proxy-addr@1.1.2
│ │ ├── forwarded@0.1.0
│ │ └── ipaddr.js@1.1.1
│ ├── range-parser@1.2.0
│ ├─┬ send@0.14.1
│ │ └── destroy@1.0.4
│ ├── serve-static@1.11.1
│ └── utils-merge@1.0.0
├─┬ express-session@1.14.0
│ ├── crc@3.4.0
│ └─┬ uid-safe@2.1.1
│   └── random-bytes@1.0.0
├── express-useragent@0.2.4
├─┬ grunt@0.4.5
│ ├── async@0.1.22
│ ├── coffee-script@1.3.3
│ ├── colors@0.6.2
│ ├── dateformat@1.0.2-1.2.3
│ ├── eventemitter2@0.4.14
│ ├── exit@0.1.2
│ ├─┬ findup-sync@0.1.3
│ │ ├─┬ glob@3.2.11
│ │ │ └─┬ minimatch@0.3.0
│ │ │   └── lru-cache@2.7.3
│ │ └── lodash@2.4.2
│ ├── getobject@0.1.0
│ ├─┬ glob@3.1.21
│ │ ├── graceful-fs@1.2.3
│ │ └── inherits@1.0.2
│ ├─┬ grunt-legacy-log@0.1.3
│ │ ├── colors@0.6.2
│ │ ├─┬ grunt-legacy-log-utils@0.1.1
│ │ │ ├── colors@0.6.2
│ │ │ ├── lodash@2.4.2
│ │ │ └── underscore.string@2.3.3
│ │ ├── lodash@2.4.2
│ │ └── underscore.string@2.3.3
│ ├─┬ grunt-legacy-util@0.2.0
│ │ ├── async@0.1.22
│ │ ├── lodash@0.9.2
│ │ └── underscore.string@2.2.1
│ ├── hooker@0.2.3
│ ├── iconv-lite@0.2.11
│ ├─┬ js-yaml@2.0.5
│ │ ├─┬ argparse@0.1.16
│ │ │ ├── underscore@1.7.0
│ │ │ └── underscore.string@2.4.0
│ │ └── esprima@1.0.4
│ ├── lodash@0.9.2
│ ├─┬ minimatch@0.2.14
│ │ ├── lru-cache@2.7.3
│ │ └── sigmund@1.0.1
│ ├── nopt@1.0.10
│ ├── rimraf@2.2.8
│ ├── underscore.string@2.2.1
│ └── which@1.0.9
├─┬ grunt-contrib-watch@1.0.0
│ ├─┬ gaze@1.1.0
│ │ └─┬ globule@1.0.0
│ │   └── lodash@4.9.0
│ ├── lodash@3.10.1
│ └─┬ tiny-lr@0.2.1
│   ├─┬ body-parser@1.14.2
│   │ ├── bytes@2.2.0
│   │ ├── http-errors@1.3.1
│   │ └── qs@5.2.0
│   ├─┬ faye-websocket@0.10.0
│   │ └─┬ websocket-driver@0.6.5
│   │   └── websocket-extensions@0.1.1
│   ├── livereload-js@2.2.2
│   └── qs@5.1.0
├─┬ html-to-text@2.0.0
│ ├── he@0.5.0
│ ├── htmlparser@1.7.7
│ ├─┬ optimist@0.6.1
│ │ ├── minimist@0.0.10
│ │ └── wordwrap@0.0.3
│ └─┬ underscore.string@3.3.4
│   ├── sprintf-js@1.0.3
│   └── util-deprecate@1.0.2
├── ip@1.1.2
├─┬ istanbul@0.4.4
│ ├── abbrev@1.0.9
│ ├─┬ escodegen@1.8.0
│ │ ├── esprima@2.7.2
│ │ ├── estraverse@1.9.3
│ │ ├── esutils@2.0.2
│ │ ├─┬ optionator@0.8.1
│ │ │ ├── deep-is@0.1.3
│ │ │ ├── fast-levenshtein@1.1.3
│ │ │ ├── levn@0.3.0
│ │ │ ├── prelude-ls@1.1.2
│ │ │ ├── type-check@0.3.2
│ │ │ └── wordwrap@1.0.0
│ │ └─┬ source-map@0.2.0
│ │   └── amdefine@1.0.0
│ ├── esprima@2.7.2
│ ├─┬ fileset@0.2.1
│ │ ├── glob@5.0.15
│ │ └─┬ minimatch@2.0.10
│ │   └─┬ brace-expansion@1.1.6
│ │     ├── balanced-match@0.4.2
│ │     └── concat-map@0.0.1
│ ├─┬ handlebars@4.0.5
│ │ └── source-map@0.4.4
│ ├─┬ js-yaml@3.6.1
│ │ └── argparse@1.0.7
│ ├── nopt@3.0.6
│ ├─┬ once@1.3.3
│ │ └── wrappy@1.0.2
│ ├── resolve@1.1.7
│ ├─┬ supports-color@3.1.2
│ │ └── has-flag@1.0.0
│ ├─┬ which@1.2.10
│ │ └── isexe@1.1.2
│ └── wordwrap@1.0.0
├─┬ jimp@0.2.21
│ ├── bignumber.js@2.4.0
│ ├── bmp-js@0.0.1
│ ├── es6-promise@3.0.2
│ ├── exif-parser@0.1.9
│ ├── file-type@3.8.0
│ ├── jpeg-js@0.1.2
│ ├── pixelmatch@4.0.1
│ ├── pngjs@2.3.1
│ ├── read-chunk@1.0.1
│ ├─┬ stream-to-buffer@0.1.0
│ │ └── stream-to@0.2.2
│ ├── tinycolor2@1.4.1
│ └─┬ url-regex@3.2.0
│   └── ip-regex@1.0.3
├─┬ json-2-csv@2.0.22
│ ├── bluebird@3.3.5
│ └── doc-path@1.0.7
├─┬ less@2.7.1
│ ├─┬ errno@0.1.4
│ │ └── prr@0.0.0
│ ├── graceful-fs@4.1.4
│ ├── image-size@0.5.0
│ ├─┬ promise@7.1.1
│ │ └── asap@2.0.4
│ └── source-map@0.5.6
├─┬ logrotate-stream@0.2.5
│ ├── byt@0.1.0
│ └── log-rotate@0.2.7
├─┬ lru-cache@4.0.0
│ ├── pseudomap@1.0.2
│ └── yallist@2.0.0
├── mime@1.3.4
├── minimist@1.2.0
├─┬ mkdirp@0.5.1
│ └── minimist@0.0.8
├─┬ mocha@1.13.0
│ ├── commander@0.6.1
│ ├── diff@1.0.7
│ ├─┬ glob@3.2.3
│ │ ├── graceful-fs@2.0.3
│ │ └─┬ minimatch@0.2.14
│ │   └── lru-cache@2.7.3
│ ├── growl@1.7.0
│ ├─┬ jade@0.26.3
│ │ ├── commander@0.6.1
│ │ └── mkdirp@0.3.0
│ └── mkdirp@0.3.5
├─┬ mongodb@2.1.21
│ ├─┬ mongodb-core@1.3.21
│ │ ├── bson@0.4.23
│ │ └─┬ require_optional@1.0.0
│ │   └── resolve-from@2.0.0
│ └─┬ readable-stream@1.0.31
│   ├── core-util-is@1.0.2
│   ├── isarray@0.0.1
│   └── string_decoder@0.10.31
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│ └── basic-auth@1.0.4
├── mousetrap@1.6.0
├─┬ nconf@0.8.4
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│ └── nodemailer-smtp-transport@2.0.0
├── nodemailer-sendmail-transport@1.0.0
├─┬ nodemailer-smtp-transport@2.6.0
│ ├─┬ nodemailer-shared@1.0.5
│ │ └── nodemailer-fetch@1.4.0
│ ├── nodemailer-wellknown@0.1.10
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├─┬ prompt@1.0.0
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│   └── pkginfo@0.3.1
├─┬ redis@2.4.2
│ ├── double-ended-queue@2.1.0-0
│ └── redis-commands@1.2.0
├─┬ request@2.73.0
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│ ├─┬ bl@1.1.2
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│ │   ├── isarray@1.0.0
│ │   └── process-nextick-args@1.0.7
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│ ├─┬ combined-stream@1.0.5
│ │ └── delayed-stream@1.0.0
│ ├── extend@3.0.0
│ ├── forever-agent@0.6.1
│ ├── form-data@1.0.0-rc4
│ ├─┬ har-validator@2.0.6
│ │ ├─┬ chalk@1.1.3
│ │ │ ├── ansi-styles@2.2.1
│ │ │ ├── escape-string-regexp@1.0.5
│ │ │ ├── has-ansi@2.0.0
│ │ │ └── supports-color@2.0.0
│ │ ├─┬ commander@2.9.0
│ │ │ └── graceful-readlink@1.0.1
│ │ ├─┬ is-my-json-valid@2.13.1
│ │ │ ├── generate-function@2.0.0
│ │ │ ├─┬ generate-object-property@1.2.0
│ │ │ │ └── is-property@1.0.2
│ │ │ ├── jsonpointer@2.0.0
│ │ │ └── xtend@4.0.1
│ │ └─┬ pinkie-promise@2.0.1
│ │   └── pinkie@2.0.4
│ ├─┬ hawk@3.1.3
│ │ ├── boom@2.10.1
│ │ ├── cryptiles@2.0.5
│ │ ├── hoek@2.16.3
│ │ └── sntp@1.0.9
│ ├─┬ http-signature@1.1.1
│ │ ├── assert-plus@0.2.0
│ │ ├─┬ jsprim@1.3.0
│ │ │ ├── extsprintf@1.0.2
│ │ │ ├── json-schema@0.2.2
│ │ │ └── verror@1.3.6
│ │ └─┬ sshpk@1.8.3
│ │   ├── asn1@0.2.3
│ │   ├── assert-plus@1.0.0
│ │   ├─┬ dashdash@1.14.0
│ │   │ └── assert-plus@1.0.0
│ │   ├── ecc-jsbn@0.1.1
│ │   ├─┬ getpass@0.1.6
│ │   │ └── assert-plus@1.0.0
│ │   ├── jodid25519@1.0.2
│ │   ├── jsbn@0.1.0
│ │   └── tweetnacl@0.13.3
│ ├── is-typedarray@1.0.0
│ ├── isstream@0.1.2
│ ├── json-stringify-safe@5.0.1
│ ├── mime-types@2.1.11
│ ├── node-uuid@1.4.7
│ ├── oauth-sign@0.8.2
│ ├── stringstream@0.0.5
│ ├── tough-cookie@2.2.2
│ └── tunnel-agent@0.4.3
├─┬ rimraf@2.5.3
│ └─┬ glob@7.0.5
│   ├── fs.realpath@1.0.0
│   ├── inflight@1.0.5
│   ├── minimatch@3.0.2
│   └── path-is-absolute@1.0.0
├─┬ rss@1.2.1
│ └── xml@1.0.1
├── semver@5.3.0
├─┬ serve-favicon@2.3.0
│ └── ms@0.7.1
├─┬ sitemap@1.8.0
│ └── url-join@1.1.0
├─┬ socket.io@1.4.8
│ ├─┬ engine.io@1.6.11
│ │ ├─┬ accepts@1.1.4
│ │ │ ├─┬ mime-types@2.0.14
│ │ │ │ └── mime-db@1.12.0
│ │ │ └── negotiator@0.4.9
│ │ ├── base64id@0.1.0
│ │ ├─┬ engine.io-parser@1.2.4
│ │ │ ├── after@0.8.1
│ │ │ ├── arraybuffer.slice@0.0.6
│ │ │ ├── base64-arraybuffer@0.1.2
│ │ │ ├── blob@0.0.4
│ │ │ ├── has-binary@0.1.6
│ │ │ └── utf8@2.1.0
│ │ └─┬ ws@1.1.0
│ │   ├── options@0.0.6
│ │   └── ultron@1.0.2
│ ├── has-binary@0.1.7
│ ├─┬ socket.io-adapter@0.4.0
│ │ └─┬ socket.io-parser@2.2.2
│ │   ├── debug@0.7.4
│ │   └── json3@3.2.6
│ └─┬ socket.io-parser@2.2.6
│   ├── benchmark@1.0.0
│   ├── component-emitter@1.1.2
│   └── json3@3.3.2
├─┬ socket.io-client@1.4.8
│ ├── backo2@1.0.2
│ ├── component-bind@1.0.0
│ ├── component-emitter@1.2.0
│ ├─┬ engine.io-client@1.6.11
│ │ ├── component-inherit@0.0.3
│ │ ├── has-cors@1.1.0
│ │ ├── parsejson@0.0.1
│ │ ├── parseqs@0.0.2
│ │ ├── ws@1.0.1
│ │ ├── xmlhttprequest-ssl@1.5.1
│ │ └── yeast@0.1.2
│ ├── indexof@0.0.1
│ ├── object-component@0.0.3
│ ├─┬ parseuri@0.0.4
│ │ └─┬ better-assert@1.0.2
│ │   └── callsite@1.0.0
│ └── to-array@0.1.4
├─┬ socket.io-redis@1.0.0
│ ├── async@0.9.0
│ ├─┬ msgpack-js@0.3.0
│ │ └─┬ bops@0.0.7
│ │   ├── base64-js@0.0.2
│ │   └── to-utf8@0.0.1
│ ├── redis@2.3.0
│ └── uid2@0.0.3
├── socketio-wildcard@0.3.0
├── string@3.3.1
├── templates.js@0.3.4
├── toobusy-js@0.4.3
├─┬ uglify-js@2.7.0
│ ├── async@0.2.10
│ ├── uglify-to-browserify@1.0.2
│ └─┬ yargs@3.10.0
│   ├── camelcase@1.2.1
│   ├─┬ cliui@2.1.0
│   │ ├─┬ center-align@0.1.3
│   │ │ ├─┬ align-text@0.1.4
│   │ │ │ ├─┬ kind-of@3.0.3
│   │ │ │ │ └── is-buffer@1.1.3
│   │ │ │ ├── longest@1.0.1
│   │ │ │ └── repeat-string@1.5.4
│   │ │ └── lazy-cache@1.0.4
│   │ ├── right-align@0.1.3
│   │ └── wordwrap@0.0.2
│   └── window-size@0.1.0
├── underscore@1.8.3
├── underscore.deep@0.5.1
├── validator@5.5.0
├─┬ winston@2.2.0
│ ├── async@1.0.0
│ ├── colors@1.0.3
│ ├── cycle@1.0.3
│ ├── eyes@0.1.8
│ ├── pkginfo@0.3.1
│ └── stack-trace@0.0.9
└── xregexp@3.1.1

DiegoPino:NodeBB diegopino$
./nodebb setup

Enabling default plugins
21/7 12:59 [1735] - info: [install/defaultPlugins] customDefaults undefined
21/7 12:59 [1735] - info: [install/enableDefaultPlugins] activating default plugins 0=nodebb-plugin-composer-default, 1=nodebb-plugin-markdown, 2=nodebb-plugin-mentions, 3=nodebb-widget-essentials, 4=nodebb-rewards-essentials, 5=nodebb-plugin-soundpack-default, 6=nodebb-plugin-emoji-extended, 7=nodebb-plugin-emoji-one
21/7 12:59 [1735] - info: Beginning database schema update
21/7 12:59 [1735] - info: [2015/12/15] Chats upgrade skipped!
21/7 12:59 [1735] - info: [2015/12/23] Chats room hashes upgrade skipped!
21/7 12:59 [1735] - info: [2015/12/23] Adding theme to active plugins sorted set skipped!
21/7 12:59 [1735] - info: [2016/01/14] Creating user best post sorted sets skipped!
21/7 12:59 [1735] - info: [2016/01/20] Creating users:notvalidated skipped!
21/7 12:59 [1735] - info: [2016/01/23] Creating Global moderators group skipped!
21/7 12:59 [1735] - info: [2016/02/25] Social: Post Sharing skipped!
21/7 12:59 [1735] - info: [2016/04/14] Group title from settings to user profile skipped!
21/7 12:59 [1735] - info: [2016/04/19] Users post count per tid skipped!
21/7 12:59 [1735] - info: [2016/04/29] Dismiss flags from deleted topics skipped!
21/7 12:59 [1735] - info: [2016/05/28] Giving topics:read privs to any group that was previously allowed to Find & Access Category - skipped!
21/7 12:59 [1735] - info: [2016/06/13] Store upvotes/downvotes separately skipped!
21/7 12:59 [1735] - info: [upgrade] Schema already up to date!



DiegoPino:NodeBB diegopino$ ./nodebb upgrade
1. Bringing base dependencies up to date... 
OK
2. Updating NodeBB data store schema.
21/7 13:27 [1891] - info: Beginning database schema update
21/7 13:27 [1891] - info: [2015/09/30] Converting default Gravatar image to default User Avatar skipped
21/7 13:27 [1891] - info: [2015/11/06] Gravatar removal skipped
21/7 13:27 [1891] - info: [2015/12/15] Chats upgrade skipped!
21/7 13:27 [1891] - info: [2015/12/23] Chats room hashes upgrade skipped!
21/7 13:27 [1891] - info: [2015/12/23] Adding theme to active plugins sorted set skipped!
21/7 13:27 [1891] - info: [2016/01/14] Creating user best post sorted sets skipped!
21/7 13:27 [1891] - info: [2016/01/20] Creating users:notvalidated skipped!
21/7 13:27 [1891] - info: [2016/01/23] Creating Global moderators group skipped!
21/7 13:27 [1891] - info: [2016/02/25] Social: Post Sharing skipped!
21/7 13:27 [1891] - info: [upgrade] Schema already up to date!
OK

                            NodeBB Upgrade Complete!


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